Государственный музей прикладного искусства Узбекистана
В центре Ташкента, на одной из тенистых улочек, недалеко от станции метро Космонавтов, расположен Государственный музей прикладного искусства Узбекистана. Богатая история музея начинается с начала XX века.
Здание современного Музея в начале XX века принадлежало Александру Александровичу Половцеву. Чиновник Министерства Внутренних Дел, государственный и общественный деятель, сенатор прибыл в Ташкент для изучения вопросов переселения в Средней Азии. Прибывший вместе с ним секретарь, Михаил Степанович Андреев купил дом для Половцева у крупнейшего Ташкентского предпринимателя Иванова.
Позднее, этот дом стал известен среди жителей Ташкента, как “Дом Половцева”. Александр Александрович не только сам жил в этом доме, но и часто принимал в нём высоких гостей, из-за чего он и решил перестроить дом в восточном стиле. Для этих целей он пригласил архитектора Бурмейстера, который нашел лучших мастеров прикладного искусства и вместе с ними превратил комнаты дома в произведение искусства.
Центральный и самый большой зал дома стал основным местом приёма гостей. Его трехъярусный потолок, стены, камины, люстры и колонны зала украшены ажурной резьбой по ганчу, а узоры покрыты темперной краской. Главная особенность этой краски, которая позволила сохранится узорам и до наших дней, это то, что водяная краска, изготовлена на основе сухих порошков, после её нанесения, воды испаряется, сухое вещество полимеризуется и становится нерастворимым в воде.
Двери зала, отделанные изящной и искусной резьбой, так же привлекают внимание посетителей.
Другие комнаты украшены в таком же стиле, однако, не так шикарно, как главный зал.
Декорированная отделка всех помещений производилась мастерами Казымджановым, Арсланкуловым, Мурадовым, Палвановым и мастером Абдуллой совместно с архитектором Бурмейстером.
С началом первой мировой войны, дом перешел во владение австрийских офицеров. Затем, с 1920 по 1935 годы здание было детским домом. После 1935 года дом использовался различными организациями, а впоследствии там был открыт учебный центр резьбы по ганчу. Местные умельцы стали организовывать там временные выставки своих изделий, после чего, с июля 1937 года из этих выставок был открыт Музей Кустарных Промыслов. В 1960 году музей был переименован в постоянно действующую выставку прикладного искусства. В 1970 году к зданию были пристроены помещения, так как число экспозиций выставки значительно увеличилось. В 1997 году выставка перешла в ведение Министерства культуры и была переименована, в Государственный музей прикладного искусства Узбекистана.
На сегодняшний день фонд выставки составляют более 7 тысяч экспонатов, в более чем 50 видах народного прикладного искусства. Однако, все они не могут быть выставлены в музее одновременно из-за того, что площадь музея не позволяет этого сделать. Все экспонаты отражают историю развития декоративного искусства Узбекистана и представлены по таким направлениям как: ювелирное искусство, резьба по дереву и ганчу, технике золотого шитья и вышиванию.
Все экспонаты выставки разделены на 3 категории в зависимости от техники их выполнения. Первая группа объектов представляет произведения с учетом техники и искусства древних традиций и школ. Вторая группа включает в себя экспонаты изготовленные со второй половины XX века по правилам народных мастеров. А третья категория – современные экспонаты выполненные с учетом развития современных отраслей прикладного искусства и с использованием традиционных орнаментов.
Основную часть представленных работ включают в себя произведения второй группы. Изделия из керамики и фарфора, такие как вазы, кувшины и сервизы поражают изяществом и неповторимостью выполненных орнаментов. Неповторимая техника вышивки каждого из 12 регионов так же не оставит посетителей музея равнодушными. Выполненные в традиционном стиле украшения обязательно привлекут внимание женской половины посетителей. Не останутся без внимания и деревянные предметы мебели, двери и колонны, украшенные необычной резьбой.
Но абсолютно все объекты выставки объединяет одно – каждый из них абсолютно уникален по стилю и узору рисунка или резьбы, каждый из них несет в себе частичку души мастера, тепло его рук и любовь к своему ремеслу.